Entre lo establecido y lo no aceptado: Contracorriente

No podría decir que Contracorriente, película peruana dirigida por Javier Fuentes-León, trata solamente de un amor homosexual, gay, ni muchos menos. Esta ópera prima, del director antes mencionado, trata, más bien, de un hombre pescador llamado Miguel Salas (Christian Mercado), que está casado y pronto a ser padre del hijo que le dará Mariela (Tatiana Astengo), su esposa. Pero, Miguel, se ve envuelto en un profundo dilema psicológico, y, sobre todo, moral, ya que sostiene, desde hace un tiempo, un romance secreto con un pintor y fotógrafo llamado Santiago La Rosa (Manolo Cardona). El drama se hace más complicado debido a que la película tiene lugar en un pueblo muy religioso de Cabo Blanco (Perú), que tiene una sociedad sumamente machista y que rechaza la “homosexualidad” (o lo que entiende por ella) categóricamente. Miguel está atrapado en el qué dirán y no quiere arruinar su imagen de “hombre modelo” del pueblo. Él no quiere ser un “maricón”. Miguel quiere (y quizás ama) a Mariela, su esposa, pero, también quiere a Santiago, aunque no sea capaz de aceptarlo.

Fuentes- León, empieza contando la historia con un primer plano al vientre hinchado de Mariela (que está pronta a da a luz), y el rostro de Miguel besándole el vientre y, luego, besándola a ella. Esta escena es algo así como la cuña del filme. Luego, el director se apoya en planos generales bien logrados para mostrar el contexto y la belleza del lugar: muestra planos generales de la playa, del mar, de los pescadores, y algunos lugares del pueblo. A pesar de la cantidad de planos generales utilizados, la película cuenta con mayor cantidad de planos enteros, medios, americanos, conjuntos y primeros planos. Esto quizá, por el carácter emotivo- psicológico del filme, que hace que se requieran planos en donde se muestre los gestos, sensaciones, actitud, de los personajes. Aunque, sin perder de vista, el bellísimo contexto en el que se rueda la película (por eso la considerable cantidad de planos enteros utilizados). Debido al tomo sensible de la película, el director usa colores cálidos para contar la historia.

El director, aborda el tema de la película de una manera bastante delicada, sensible y emotiva. No aborda la trama desde una perspectiva puramente homosexual o presentando la película como un triángulo amoroso (como muchos podrían fácilmente catalogar). La aborda, tomando como núcleo la aceptación de sí mismo, en medio de los convencionalismos y normas de una sociedad muy machista, de Miguel, que lucha por aceptar (interna y externamente) que ama un hombre, aunque ello, lo ponga en una posición homosexual. La historia no es contada desde la perspectiva particular de ninguno de los personajes, más bien, como una sucesión de hechos que les van ocurriendo a todos los personajes a lo largo del filme.

A lo largo de la trama, Fuentes- León, explora y muestra emotivamente la psicología de los personajes. Al comienzo del filme, se van presentando los personajes en diálogos en grupo y situaciones cotidianas que suceden en el pueblo, en el mar y en las casas de los personajes. La historia da un giro cuando Santiago es arrastrado aparentemente por la marea, golpeado por una roca y muerto. Aquí la historia se hace más intensa y toma un tono de algo que podemos llamar “realismo mágico” o “realismo maravilloso” (ya que muestra un hecho irreal o extraño como algo cotidiano y común) cuando Santiago (que está muerto) se le aparece a Miguel como una persona normal (de carne y hueso), puede besarlo, abrazarlo y Miguel es el único que lo puede ver en el pueblo. En esta parte de la historia, Miguel se va dando cuenta que realmente ama a Santiago y que su relación con él no es puramente sexual, y luchará hasta al final por poder aceptarlo sin importar que la gente lo mire mal o, incluso, que pueda perder a su familia.

Quiero destacar tres momentos de la historia que me parecen interesantes. Casi al comienzo de la película, hay una secuencia de escenas que muestran una especie de “procesión” que se hace, a un familiar del pueblo, que había muerto, y luego, una ceremonia a este. El director comienza contando esta parte de la trama de la película, con un plano conjunto, en el que aparecen los familiares y amigos del pueblo, llevando en hombros al muerto. Alternando con el plano conjunto, se muestran primeros planos de los rostros de las personas que llevan el cuerpo y de las que están asistiendo a la ceremonia, lo que permite ver sus sentidas expresiones. Luego, la trama se abre en un plano general con ángulo picado de cámara, que permite apreciar la cantidad de gente que estaba asistiendo a la ceremonia de despedida a dicho familiar, así como el bello paisaje del lugar al atardecer. Posteriormente, cuando Miguel, encargado de presidir la ceremonia y dar el último adiós al familiar fallecido, se encuentra parado en el muelle hablando, el director utiliza un plano medio con un ángulo horizontal de cámara, lo que permite apreciar la actitud y gestos de Miguel, en ese momento emotivo, ya que dicho plano privilegia a los personajes, antes que al contexto.

Otro momento de la historia, se da cuando Miguel y Santiago se encuentran en la playa y tienen una fuerte pelea. La escena comienza con un plano entero, donde aparecen los dos personajes de pie, hablando, y, al fondo, se observa la playa y el mar. Conforma la conversación se va alterando, se hacen primeros planos a los rostros, para ver los gestos muy expresivos de los personajes. Luego, Miguel tumba al suelo a Santiago, y se comienza a revolcar en la arena, peleado; esto ocurre en un plano entero (se intercala con planos medios), con un encuadre aberrante (el horizonte está movido, la cámara se mueve bastante), dando esa sensación de inestabilidad visual a la escena, que representa, sin duda, la inestabilidad emocional por la que atraviesan los personajes en ese momento de la trama. Posteriormente, en primeros planos y ángulos de cámara picado (incluso cenital) y contrapicado, se muestran los rostros de los personajes en los momentos de la pelea que uno está encima del otro, mirando al otro (y viceversa). La escena (una de las más emotivas del filme, a mi parecer), culmina con un “¿Por qué no puedes aceptar que me quieres?”, de Santiago, lágrimas y un abrazo intenso, tumbados en la arena, en planos medios y primeros planos con un encuadre de cámara horizontal.

En los últimos momentos de la película, Miguel le confiesa a Mariela que tuvo un romance con Santiago. La escena comienza con un plano detalle al plato de comida que está comiendo Miguel sentado en la mesa. Luego, la escena se abre a un plano medio con un encuadre horizontal de cámara que muestra a los dos personajes comiendo, sentados en la mesa, uno frente al otro. Posteriormente, se hacen primeros planos a los rostros de los personajes, cuando van teniendo la conversación en la que Miguel acabará por confesarle la verdad a su esposa. A continuación, se levantan de la mesa y continúan conversando parados, frente a la mesa, Mariela está llorando profundamente. Esto ocurre en planos medios y primeros planos en donde se enfocan los rostros de los personajes (de una manera bastante efectiva), en un momento tan dramático como este. Se notan las lágrimas y el sufrimiento incontenible de Mariela, gracias a los primeros planos. La iluminación en esta escena es escasa, lo que le da ese toque algo sombrío, vacío y triste que representa el sentir de los personajes.

En mi opinión, Contracorriente es una buena película. Si bien es cierto, no explota al máximo las posibilidades o recursos audiovisuales y, por momentos, se excede ligeramente en dramatismo, el protagonismo (bien ganado) de la película, lo tiene el magnífico guión, las actuaciones y la musicalización. Contracorriente tiene una historia que te logra atrapar de principio a fin, que te toca, que te hace sentir. Las actuaciones son bastante creíbles y acorde con el guión y con las intenciones y objetivos de la película. Los paisajes del lugar en donde fue filmada y en el que se desarrolla toda la historia, le aportan ese carácter “cálido” y “especial” al filme. El director utiliza con inteligencia los diferentes planos, ángulos y movimientos de cámara. Obtiene planos muy bien logrados que trasmiten lo que se quiere transmitir en cada escena y en cada parte del filme. Contracorriente es una de esas películas cálidas pero dramáticas a la vez. Una de esas películas en las que te puedes deleitar viendo algunas tomas que son bastante artísticas, una de esas películas que te sorprenden y con las que te logras involucrar. Una excelente propuesta en la cartelera, en medio del bombardeo despiadado de películas huecas hollywoodenses. No en vano, ha ganado tantos premios. El cine peruano está en ascenso, y eso es algo que hay que aplaudir y, sobre todo, apoyar.

DH